La vida de Jacob de Gheyn II , pintor de Amberes
Biografía desde
La experiencia ha
establecido victoriosamente, lo que la voluntad puede hacer en una mente
seria. El ejemplo de Jacob De Gheyn lo demuestra una vez más.
Entrenando
desde la infancia por su afición al dibujo, finalmente llegó a pintar al
oleo, el punto más alto del arte, y de la mejor manera de representar la
naturaleza en todos sus aspectos.
Jacob De Gheyn nació en Amberes en
1565. Su padre, Jacob Jansz vanden Gheyn, no nació en la tierra, me dicen,
sino que nació en el Zuyderzee durante un viaje de su madre, de Harlingen a
Ámsterdam. Sus padres eran de Utrecht y desciende de una familia honorable.
Era un pintor de vidrio de una habilidad poco común, como lo demuestran
varias de sus obras, incluidas cuatro grandes vidrieras en el coro de la
iglesia de Santa Walburga en Amberes, y varias vidrieras a la nación
italiana, en la iglesia de los Recollets de la misma ciudad, y que son muy
alabados por los entendidos
(Ambas iglesias demolidas).
Por último, creo que es el autor de una gran vidriera de vivos colores, en
la antigua iglesia de Ámsterdam, lado oeste.
De Gheyn tenía un excelente
conocimiento del arte de llevar fragmentos de vidrio coloreado, y
disponerlos de manera que se obtenga la mejor luz y
de luz y sombra.
También fue un pintor muy cuidadoso de pequeños retratos en miniatura.
También quería hacer pintura al óleo, de modo que caricaturas que había
pintado previamente en papel, llegó a sustituirlas por grandes lienzos
pintados al óleo por él mismo.
Murió en toda la fuerza de su
talento, cuando acababa de llegar a su quincuagésimo año.
La
amenidad de su carácter le había ganado la simpatía de todos.
Jacob
De Gheyn, que sólo tenía diecisiete años, ya era un entendido en vidrieras,
terminó la obra inacabada de Jansz. Y como había practicado un poco con el
cincel, en vida de su padre, éste le hizo prometer, cuando muriera, de
perseverar en el grabado, lo que hizo en la medida en que las circunstancias
se lo permitieron, pero durante mucho tiempo practicó la pintura sobre
vidrio como profesión y también practicaba la pintura en miniatura.
Finalmente llegó al taller del hábil Goltzius en Harlem, donde practicó el
grabado durante dos años bajo la dirección de este maestro, y luego, durante
algunos años, por su cuenta, aunque se desvió de su arte por los placeres de
la juventud, a pesar de su firme intención de trabajar en serio.
Casado
en 1953, y encontrando entonces paz y tranquilidad, conscientemente, se puso
a trabajar concienzudamente, persiguiendo durante algún tiempo el grabado, y
sacando a la luz un buen número de planchas de sus propios dibujos y los de
otros artistas.
Sin embargo, juzgó, como ya he dicho, que la pintura
era más del natural, y se aplicó cada vez más a ella. Dejando el grabado y
la impresión, lamentó amargamente su pasado que consideraba una pérdida de
tiempo.
Dedicado seriamente al estudio, comprendió la necesidad de
trabajar y dedicarse a la composición, para penetrar mejor en los requisitos
del arte.
Cuando empezó a pintar, pensó que tendría alguna
dificultad, para diferenciar los tonos, para ir más rápido, ideó el
siguiente sistema: Tomó un panel y lo dividió en un centenar de casillas y
les dio, en un cuaderno, un número de orden correspondiente a cada uno de
ellos, y luego pintó los cuadrados en varios tonos grises, verdes,
amarillos, azules, rojos, tonos carne, etc., dando a cada tono su sombreado
normal, y anotó todo como se acaba de mencionar, en un cuaderno.
Aunque
esta forma de proceder era algo singular. De Gheyn lo encontró muy
útil para aprender a colorear y entonces empezó a pintar y a ver cómo se las
arreglaba.
Su primer cuadro fue un pequeño jarrón de flores que aún
pertenece a Henri van Os, en Ámsterdam. Es una pintura extremadamente
cuidadosa y sorprendente para un primer intento.
A pesar de su gran
interés por la figura, no se conformó con ésta y quería hacer otro intento
del mismo tipo.
Pintó un cuadro de flores más grande, con el objetivo de
corregir lo que no le gustó del trabajo anterior". Tomando un vaso, sumergió
un ramo de flores en él, y se dispuso a reproducir el conjunto con tanta
paciencia como precisión. Este cuadro fue adquirido por Su Majestad
Imperial, así como un pequeño volumen en el que De Gheyn más tarde pintó
flores y animales en miniatura.
De Gheyn decidió que el exceso de
acabado no favorecía su progreso, y que necesitaba cambiar su estilo. Fue
entonces cuando adoptó un enfoque más amplio, convencido de que el gran arte
reside sobre todo en las obras más desarrolladas, para tener éxito.
En este momento, Su Excelencia el Príncipe Mauricio, como
resultado de la guerra de Flandes, entró en posesión de un magnífico
caballo, que había pertenecido al Archiduque Serenísimo, mandó decir a De Gheyn que deseaba obtener de él un retrato del corcel, en tamaño natural,
que el pintor aceptó con mucho más ahínco ya que el se sentía más cómodo con
las cosas grandes. Así que pintó el caballo y el mozo que lo sujetaba por la
brida
#.
El cuadro satisfizo mucho a Su Excelencia, pero no al pintor, que
quiso hacer el ensayo de una manera nueva y pintó, la Cabeza de la Muerte
#,
que pertenece a Reynier Antonissen , de Ámsterdam.
En el presente
año 1604 pintó la Venus dormida que se encuentra en Ámsterdam en casa de
Willem Jacobsz . Junto a la diosa, de tamaño natural,
vemos a Amor también dormido y a dos sátiros, uno de los cuales está a punto
de retirar por sorpresa, una ligera
cortina que vela los encantos de Venus.
Creo que esta obra,
considerada desde el punto de vista de la composición, la pose, la
proporción, la ejecución y la facilidad, es algo sorprendente para un inicio
en la rama más difícil de nuestro arte. No creo sin embargo, que el autor se quede ahí, su amor por la pintura
tiene que empujarle a hacerlo cada vez mejor.
De Gheyn ha formado a algunos buenos grabadores. En primer lugar está
el excelente y famoso Jan Saenredam, ahora establecido en Assendelft,
después Zacharias Dolendo, que comenzó de manera superior, como se puede ver
por algunas de sus placas, entre otras una pequeña serie de de la Pasión
desde mis dibujos, y otras obras.
Estaba poseído por el amor a su arte,
pero murió joven, como resultado de una lesión pulmonar contraída por los
bailes, gamberradas y abuso de la bebida. Tenía muchos esputos de sangre y,
finalmente, no pudo salvarse.
Todavía hay un Robert que vive en Ámsterdam
y un Cornelis que ahora está en Francia.
