La vida de Jan Schoorel , pintor de Amberes

Biografía desde

Karel van Mander , Schilder-boeck

 

Sabemos que Roma, la incomparable, la reina de las ciudades, estaba adornada, en el momento de su mayor esplendor, de magníficas estatuas, o, para decirlo mejor, de mármoles y bronces que una inteligencia suprema había transformado en formas humanas y en figuras de animales de la belleza más exquisita.

Todavía sabemos, que en varias ocasiones la guerra devastadora llegó, y trastornó esta noble ciudad, y que finalmente renació, bajo la pacífica dominación de los papas. Las excavaciones sacaron a la luz algunos de estos hermosos mármoles, y bronces, que vinieron a iluminar el arte, a abrir los ojos de sus seguidores, y enseñarles a distinguir lo bello de lo feo, con el conocimiento de lo que hay más perfecto en la creación, tanto con respecto a la forma humana como a la de animales.

Gracias a esta poderosa ayuda, los italianos pudieron llegar enhorabuena, a la justa concepción de la verdadera naturaleza, mientras los flamencos, todavía se dedicaban a buscar el progreso a través del trabajo rutinario, sin más modelos que la naturaleza vulgar, permaneciendo, de alguna manera, en las tinieblas, al menos, mediocremente iluminado, hasta el día en que Jan van Schoorel trajo de Italia, para ponerles ante los ojos, las formas más perfectas de nuestro arte.
Y, sin duda, porque fue el primero en visitar Italia, y venir a iluminarnos sobre el arte de pintar. Frans Floris y otros, lo tenían calificado, como el explorador y pionero de la pintura en los Países Bajos.

Nació el 1 de agosto de 1495, no lejos de Alkmaar, en Holanda, en el pueblo de Schoorel, cuyo nombre asumió, y llegó, gracias a él, a la fama.
Habiendo perdido a sus padres temprano, fue enviado por amigos a la escuela en Alkmaar, y asistió a clases allí hasta que cumplió catorce años, aplicándose al estudio de la lengua latina, pero mostrando dibujando grandes habilidades. Dibujó muchas pinturas a vidrieros, usando un cortaplumas, o grabando sobre los escritorios en las esquinas, figuras de hombres y animales, plantas y árboles, con gran admiración de sus compañeros de clase.

Sus amigos, viendo en él una afición tan decidida por la pintura, secundaron sus deseos colocándolo en Harlem con Willem Cornelisz, un pintor bastante bueno para la época.
El maestro no consintió, sin embargo, aceptarlo por menos de un compromiso de tres años, que fue suscrito. El contrato estipulaba la caducidad para el caso de incumplimiento del término, y el jefe siempre llevaba el documento con él en su bolso.
El joven le trajo grandes ganancias más de cien florines el primer año, una gran suma para la época; también, temiendo perder a su alumno, el maestro, que a menudo se emborrachaba, solía repetir: "Jan, sabes que te tengo en mi bolso, si me dejas, tus amigos tendrán que vérselas conmigo", lo cual molestó mucho a nuestro Schoorel  escuchar esto.
Sucedió que una noche de invierno, habiéndose acostado el maestro borracho, Schoorel se apoderó del famoso compromiso, lo llevó sobre el puente de madera, la partió y, como hacía mucho viento, dejó caer los pedazos ir a la deriva.
En verdad, su intención era completar fielmente
su término, pero estaba encantado con la idea de no escuchar más a su maestro, recordándole constantemente el contrato.
Los domingos y las tardes de festivos, Schoorel salía por las puertas de Harlem, hacia un hermoso bosque, y pintaba del natural la vegetación, adoptando para ello un modo absolutamente diferente a los demás artistas.
Cumplido el término de tres años, se despidió de su maestro. y se fue a vivir a Ámsterdam con un famoso artista llamado Jacob Cornelisz
(van Oostzaanen), buen dibujante y pintor, muy cuidadoso en el uso de los colores. Este nuevo maestro hizo gran caso de Schoorel, lo trató como a su propio hijo, y le dio después del año, a cambio de su trabajo hábil y valiente, una cierta suma, permitiéndole, además, hacer algunas obras por cuenta propia, para que el joven artista pudiera reunir una buena cantidad.

El maestro tenía una niña preciosa, de doce años, que la naturaleza parecía haber llenado con sus dones de belleza, gracia, dulzura. A pesar de su extrema juventud, los encantos de la pequeña cautivaron a Schoorel. Cuando se despidió de su amo, se llevó en lo más profundo de su corazón, además de gratitud, la dulce imagen de la niña, y la esperanza de que un día el matrimonio los uniría, en el objetivo de su amor.

Jannijn  de Mabuse estaba, en ese momento, al servicio de Philippe de Borgoña, obispo de Utrecht, y como la reputación de este pintor era grande, Schoorel se fue a vivir con él a Utrecht para aprovechar sus lecciones. La estancia fue, sin embargo, de corta duración. Mabuse llevaba una vida disoluta, pasando un tiempo considerable en la taberna bebiendo y peleando, y Schoorel, que a menudo pagaba por él, a veces corría también grandes peligros por sus obras, de modo que encontró una pobre ventaja, en estar cerca de este maestro.

Se fue a Colonia, y de allí a Spier, donde encontró un clérigo bien versado en arquitectura y perspectiva, y con quien pasó algún tiempo para estudiar estas ramas, haciendo, a cambio, algunas tablas.
De Spier fue a Estrasburgo, y de allí a Basilea, visitando en todas partes los estudios de los pintores, recibiendo buena acogida y favorables ofertas por su obra, pues produjo en ocho días, más que muchos otros en un mes. Sin embargo, no hizo una larga estancia en ningún lugar.

También fue a Núremberg, con el erudito Alberto Durero, y estudió algún tiempo bajo su dirección, pero como en ese momento, Lutero ya perturbaba la paz del mundo con sus doctrinas, y en eso Durero también estuvo involucrado, en cierta medida, en el movimiento.
Schoorel fue a Steyer, en Carintia, donde trabajó para las principales personas, y fue bien recibido por un barón, un gran amante del arte, que lo alojó y, no contento con pagarle bien, ofreció a su propia hija en matrimonio, lo que no habría disgustado a Schoorel, si no hubiera sido por el recuerdo de la niña de Ámsterdam. Sólo el dios del amor había grabado en el fondo de su corazón, sin dejarle otro pensamiento que
la de alcanzar en su arte, la más alta perfección, y llegar así a la altura de sus deseos, lo que contribuyó en gran medida a su progreso.
El amor, se diría, lo impulsaba por el camino de la perfección.
Luego fue a Venecia, donde conoció a algunos artistas de Amberes, en particular un tal Daniel van Bomberge, un gran amigo de las artes.
En ese momento sucedió, que de varios países llegaron a Venecia personajes que tenían el proyecto de ir a Tierra Santa, para visitar Jerusalén. Entre ellos estaba un monje de Gouda, en Holanda, hombre culto y gran amante de la pintura, cediendo a su solicitudes, Schoorel se unió a los viajeros y partió con ellos para Jerusalén. Tenía entonces unos veinticinco años.
Habiendo tomado su equipo, hizo a bordo del barco, los retratos del natural de algunos personajes y también rastreado, en un cuaderno, sus recuerdos de viaje de las vistas de Candia, Chipre, paisajes, ciudades, castillos y montañas, todo sumamente agradable de ver.

En Jerusalén conoció al superior del convento de Sión, que era muy apreciado por los judíos y los turcos.  Visitó, en compañía de este personaje, todo el país circundante y las orillas del Jordán, dibujando con la pluma el paisaje y el país y, al regresó a los Países Bajos, pintó al óleo, con la ayuda de estos estudios, un hermoso cuadro que representa a Josué que conduce a los hijos de Israel, a la otra orilla, a través del río.

El Superior de Sión lo hubiera retenido gustosamente, durante un año entero, pero Schoorel, cediendo a las solicitudes y consejos de sus religiosos, salió de Jerusalén, prometiendo al superior pintar a bordo una pintura para él, que la hizo, y esta pintura fue enviada desde Venecia a Jerusalén.  Todavía adorna el lugar de la Natividad del Salvador, con un Santo Tomás poniendo su dedo en la llaga de Cristo, como resulta de las declaraciones de varias personas, que realizaron el viaje de Tierra Santa.

Schoorel también pintó del natural, una vista de Jerusalén que utilizó varias veces para sus obras, donde Cristo montado sobre un burro, desciende del Monte de los  Olivos
¿#?, y por otro, representa el Sermón de la Montaña, y varios temas del mismo orden.

También había hecho del natural una vista del Santo Sepulcro 
(Se intentó identificar con ésta # obra, pero actualmente sigue como anónima), y a su regreso se representó con varios caballeros o Peregrinos de Jerusalén #, en una pintura al óleo de forma oblonga. Esta pintura todavía está en Harlem en el convento jacobino llamado Cour du Príncipe.

Regresó de Jerusalén, en 1520, dos años antes de la captura de Rodas por los turcos, Schoorel fue bien recibido en esta ciudad de Rodas por el Gran Maestre de la Orden Teutónica que actualmente ocupa Malta, y reprodujo el entorno de allí.

Luego regresó a Venecia, y después de permanecer allí por algún tiempo, comenzó a visitar los pueblos de Italia, yendo a Roma, donde trabajó con ardor reproduciendo antigüedades, estatuas, ruinas, las bellas pinturas de Rafael y Miguel Ángel, que entonces se estaba haciendo famoso, así como las obras de varios otros maestros.

Por esta época fue elegido Papa Adrián VI
(Papado 1522-23), quien fue cardenal en España. Era natural de Utrecht y, al llegar a Roma, Schoorel tuvo la oportunidad de ser conocido por el Papa, quien le dio la dirección de todo el Belvedere.

Pintó varias obras para el pontífice, y ejecutó del natural su retrato #, que todavía está en Lovaina en el colegio fundado por Adrián VI. El Papa murió, después de ocupar la sede pontificia durante un año y treinta y cinco semanas; Schoorel, entonces, después de producir de nuevo varias obras en Roma, y habiéndose aplicado mucho a ellas, reanudó el camino a holanda.

Llegado a Utrecht, tuvo el dolor de saber, que la hija de su maestro se había convertido en la esposa de un orfebre en Amsterdam, y que toda su esperanza se desvaneció. Luego tomó la resolución de instalarse en Utrecht.

A un deán de Oudemunster llamado Lochorst, un señor de la corte, y gran amante del arte, le pintó varios cuadros. Al óleo  y al temple, entre otros, el ya citado del domingo de ramos, donde Cristo montado en un burro, se dirige hacia Jerusalén. La  ciudad fue pintada del natural y varios hijos de Israel siembran palmas y cortinas extendidas.
Era un cuadro con postigos, colocado como una obra votiva en la Catedral de Utrecht por los Amigos del dean.

Por esta época, hubo un levantamiento en Utrecht. El obispo tenía sus partidarios, el duque de Güeldres los suyos.

Para escapar de los problemas, Schoorel se fue a Haarlem, donde fue bien recibido, y donde se ganó el favor del comendador de la Orden de San Juan, Simón Saen, que amaba a los artistas.
El pintor le hizo varios obras que aún se conservan parcialmente en la ciudad, entre otras, un Bautismo de Cristo, pieza muy hermosa, donde vemos unas bonitas figuras de mujer al estilo de Rafael. El fondo es un hermoso paisaje con figuras desnudas muy bien tratadas.

Siendo fuertemente solicitado para aceptar alumnos, Schoorel alquiló una casa en Harlem, y fue allí donde pintó algunas obras considerables, entre otros, el gran retablo de la antigua iglesia de Ámsterdam, una Crucifixión, una obra muy admirada. Hay otra tabla con la misma composición en Ámsterdam
(Tiene bastante crucifixiones, pero por tamaño se descartan, quizás ¿#,#?) .

La fama de Jean Schoorel le hizo solicitar por los miembros de la St. Marien College en Utrecht, cuya iglesia fue fundada por Enrique IV, emperador de los romanos, para venir y decorar su altar mayor. La parte central era una escultura de madera; el pintor añadió cuatro contrapuestas, en pago de las cuales se le prometió la primera vacante que quedara en el colegio, lo cual aceptó.
En las dos primeras contraventanas, representó en tamaño natural, a un lado, la Virgen sentada con el Niño Jesús y San José; al otro, el emperador de rodillas y el obispo Conrado, un personaje ordenado del emperador, que la iglesia había hecho representar de la manera más imponente en sus vestiduras pontificias; detrás de ellos, un paisaje de gran belleza.

Las otras dos secciones la ocuparon durante numerosos años. Mientras tanto, Schoorel pintó al temple un lienzo del tamaño de las dos contraventanas, para ponerlo en su lugar, con un Sacrificio de Abraham, y un paisaje muy hermoso, obra que El rey Felipe, durante su viaje a Utrecht en 1549, compró y transportó a España con otros cuadros del maestro.

Lo que no podemos deplorar demasiado es, que varias otras producciones de Schoorel su Crucifixión de Amsterdam, sus hermosas contraventanas de Sainte-Marie d'Utrecht, el notable cuadro de Gouda, pintados en su mejor momento, fueron destruidos en 1566, con muchas otras cosas preciosas, por el populacho ciego.

En Marchienen, una hermosa abadía en Artoys, todavía se pueden ver de Schoorel tres obras importantes. Primero un cuadro de altar donde San Lorenzo está acostado en la parrilla; luego una tabla de las once mil Vírgenes 
(Trozos del tríptico #,#), obra capital provista de dos postigos. Finalmente, un gran retablo de seis hojas, cuyo interior representa la Lapidación de San Esteban (Quedan trozos del políptico #,#).

En Arrás, en la abadía de Saint-Vaest, en una capilla, detrás del coro, vemos un tríptico que representa a un Cristo en la cruz.

En Friesland, en una abadía llamada Grootouwer, pintó un retablo que representa la Última Cena con figuras de tamaño natural, todas las cabezas están pintadas del natural.

En Malinas, en casa de un director de un banco romano, Wiellem Pieters, con quien había estado fuertemente ligado en Roma, poseía varias de sus notables obras.

En el castillo de Breda, realizó algunos cuadros para Hendrick van Nassouwen, y para René de Châlons, Príncipe de Orange.

Poco después de su regreso de Italia, Schoorel recibió cartas que le solicitaba el rey de Francia, Francisco I, para que entrara al servicio de este monarca con la promesa de un buen trato. Jan declinó esta oferta, no interesado en convertirse en un pintor de corte.

Recomendó un arquitecto al rey Gustavo de Suecia y envió también a Su Majestad una Virgen a quien el rey admiraba mucho y, a cambio de le dirigió un regalo real a Schoorel, con una carta firmada por el propio rey. El regalo consistió en un hermoso anillo, además de pieles de marta cibelina, un trineo para el hielo con el enjaezado del caballo completo, trineo del que Su Majestad estaba acostumbrada a servirse ella misma, para viajar por el hielo, y finalmente, un queso de Suecia con un peso de doscientas libras. La carta del rey llegó al artista, menos el sello, sin embargo el regalo nunca llegó.

Schoorel gozaba del favor de los más altos personajes de los Países Bajos. Músico y poeta, compuso hermosos ensayos, farsas, refranes y canciones; era un hábil arquero, versado en el conocimiento de varios idiomas: latín, italiano, francés y Alemán.

Era cortés y alegre, pero en el últimos años de su vida, estuvo muy atormentado por la gota, y piedras al riñón, que le dio una vejez prematura.

No puedo dejar de decir que en casa del Señor Willemsz Schoterbosch  en Harlem, tiene una obra suya notable, la Presentación en el templo, de excelente arquitectura, hermosa bóveda y rica ornamentación dorada, hecha con pincel, que produce el mejor efecto. La obra destaca además, por sus bellas figuras y numerosos encantos para considerar.

También se vio en Harlem, en la gran puerta de madera, una pintura de Schoorel ejecutada en la pared, pero ha desaparecido.

El pintor del rey Felipe de España, Antonio Moro, que en su juventud había sido alumno de Schoorel, y se había mantenido muy apegado a él, dejó su retrato #, pintado un par de años antes de la muerte del maestro, en 1560. Murió el 6 de diciembre de 1562, a los sesenta y siete años.

Debajo del retrato en cuestión leemos:
Addidit hic arti decus, hnic ars ipsa decorem
Quo moriente mori est, hoec quoque visa sibi.
Ant Morus Phi. Hisp. Regis Pictor Io. Picto de Schorelio Pict. F.Aº. M.D.LX.
D.O.M.
Io. Schorelio, Pictorum sui seculi facile principi, qui post aedita artis suoe monumenta quamplurima, maturo decedens senio, magnum sui reliquit desiderium.
Vixit años 67. menses 4. dies 6. Obiit a nato Christo, A° 1562. 6 decembris.

Lampsonius, en sus versos, le hace decir
"Siempre seré elogiado, como el primero que demostró a los belgas, que quien quiera ser pintor debe haber visto Roma, usé mil pinceles, mucho color, y además, produje en esta escuela muchas obras dignas de alabanza, antes de poder ser dignamente calificado artista."

 



 

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